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持續變化中的導演•北野武
向新的電影領域挑戰
在97年的威尼斯影展中,北野武道出「下一部的作品,會類似
尋母三千里的故事情節,沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇
殘的男人》以來,北野武的演出破壞了現今的電影文法,台詞和說
明的極端精簡,造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角
所表現「暴力重複」的心態一樣,這些以藍調為基本的影像,讓「
北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立,他能依照97年威
尼斯影展的承諾,製作了這一部有別以往風格,充滿風趣和感動的
溫馨作品。
生性不羈、愛好自由像個老頑童般的菊次郎,和九歲的正男因為這
一場「尋母三千里」而結緣。兩個「少年」在旅程中遇見了各式各
樣的人、事、物,在這充分現實的考驗和人與人溫馨接觸成長的數 |
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日旅程,讓淺草到豐橋這600公里的旅途,增色不少的是這溫潤的自然日本風景。北野武是想以這最普通的
題材,喚起人們如何以率直的心靈去面對「人和人之間的距離」。
「叔叔」「幹什麼,小子」互相不知道名字的這兩個「少年」,他們剛開始的距離,如同他們的年齡
般的分開。曾幾何時只是小跟屁虫的正男,在突然間與菊次郎手牽手並肩齊步。
在《那個夏日、最寧靜的海》中,北野武以行進的距離(兩個人共同拿著一個衝浪板)真實的表現出,無言
的年輕情侶間心靈的接觸和深情款款。在這裡所表現的距離正如同歲數相隔的這人的視線交差點。
本來一直低著頭幾乎沒有和菊次郎視線交錯的正男,當他抬頭看著菊次郎的臉時,菊次郎也注視著他。歷
經各種衝突所延伸出來的距離,有時像對父子,有時像親友般的「自由自在變化的距離」
現在的時代所謂人與人之間的交流,是依靠著大哥大、網路、電話等的方式,不在是人與人視線的往來。
北野武以其獨特的觀點描寫出「人和人之間的距離」。雖然無法高聲叫出,可是電影中充滿了令你我感動
的真摯訊息。
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北野武第八部作品的主題是--挑戰標準,然後賺人熱淚
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定,所以日日求變
。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天
》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」,故事的展開
如同「尋母三千里」般,結局、過程大家都已經知道的標準情節,
北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止
,自己所公開討厭的要素,全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作「小孩回來」的最後的部份,「我們已
經完了嗎?」「笨蛋!還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只
有兩句話而且,對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、
暴力,這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化,北野組的工作人員•攝影的柳島克明、照明
的高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」,再生轉換成
「夏日的新綠」,音樂監督•久石讓也製作出讓你我感動的「高透
明度」的心靈樂曲,將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
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